蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩日前推出全新群展《乱红飞·秋千去》，以视觉、精神与情感的交汇，探索色彩、质感与诗意的深度结合。此次展览汇聚十位代理国际艺术家的绘画、装置、雕塑等，回应古典文学中的情感张力，艺术家将诗意转化为色彩的流动、材质的堆叠与肌理的雕刻。画廊同时携带部分艺术家作品参展今日开幕的ART021 BEIJING北京廿一现当代艺术博览会。

「乱红飞·秋千去」展览现场

本次展览标题取自北宋文人欧阳修的千古名句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，意在表现色彩与构图如风中飞舞的花瓣般自由蔓延，情感在层叠的笔触中交错荡漾，唤起观者对时间、记忆与生命的思索。艺术家在色彩层叠、肌理塑造之间，构筑一场关于时间、记忆与情感的跨时空精神对话，邀请观者一同感受当代艺术如何在抽象与具象之间，延续文学诗意的永恒魅力。

「乱红飞·秋千去」展览现场

展厅中间垂下了两架秋千，和古诗文呼应。艺术家以厚涂的堆积笔触再现“乱红飞”的动态，以光影折射的层次变化创造出画面中充满时间流动的韵律，映射出记忆的断裂与延续。

加拿大艺术家珍娜·华生作品Janna Watson, Smoke Show, 2025, 混合媒介, 76x76xcm

德国艺术家克里斯蒂安·格琳作品Christiane Grimm

法国艺术家帕斯卡尔·多比斯的红色三连幅，以演算法生成的动态色彩变化，完美诠释“乱红飞”的诗意与流动感，营造出视觉与心理的双重震撼；德国艺术家克里斯蒂安·格琳的多拼组合作品，巧妙捕捉光影的变幻，呈现出微妙的空间层次与通透感。

法国艺术家帕斯卡尔·多比斯作品Pascal Dombis

德国艺术家阿德里安·沃尔德Adrian Wald, Heavy paint- Bellypainting, 2024,帆布油画木头胶水和泡沫, 50x60x16cm

加拿大艺术家珍娜·华生通过丝滑且富有节奏感的笔触，将情绪转化为色彩的流动语言；德国艺术家沃夫冈·福拉德运用多媒材交织虚实之境，在有机与理性间寻找平衡；德国艺术家阿德里安·沃尔德则以厚重笔触堆叠出绘画的质感与力量，呈现感官与思维的碰撞。

展览是文字、诗性与艺术性的探索，更是一场对精神与哲思的艺术回应。从欧阳修的诗句到当代艺术的演绎，让色彩成为情感的语言，记录生命的轨迹，也让观者在光影流转的外滩，感受诗意的悠远回响。展览将持续到7月20日，邀请每一位观者共同踏入这场跨时空、跨东西方的诗意旅程。